Descrizione dell'opera

SERIE "DIMORE" di Giuseppe Uncini del 1981 è realizzata con tecnica acquarello su cartoncino nelle dimensioni 39 x 56 cm. La composizione è costruita attraverso una struttura geometrica rigorosa, fatta di moduli, triangoli, rettangoli e campiture grigie. Il disegno rimanda a una spazialità architettonica, coerente con la ricerca di Uncini sul rapporto tra costruzione, materia e spazio.

Impianto luministico

L'impianto luministico non dipende da una sorgente narrativa esterna, ma nasce dal rapporto tra pieni e vuoti, zone più dense e aree lasciate libere. La luce coincide quindi con la capacità del supporto e della materia di articolare lo spazio e di guidare la lettura visiva.

Aspetto cromatico

La gamma dei grigi è modulata con precisione e crea una profondità interna senza ricorrere a effetti naturalistici. La sobrietà cromatica rafforza il carattere progettuale dell'opera.

Aspetto grafologico

Dal punto di vista grafologico, il segno rivela la qualità del gesto e il ritmo interno della composizione. Linee, campiture, interruzioni e ripetizioni non hanno soltanto una funzione descrittiva, ma costituiscono la struttura stessa dell'immagine e registrano il processo dell'esecuzione.

Iconografia e iconologia

L'iconografia, quando presente, viene filtrata attraverso il linguaggio personale dell'artista; nei lavori più astratti o segnici il significato nasce invece dalla relazione tra forma, ritmo, materia e memoria. L'opera si presta così a una lettura iconologica che supera il semplice soggetto e coinvolge il modo in cui l'immagine costruisce senso.

Collocazione poetica e storica

Nel percorso di Giuseppe Uncini, l'opera si colloca all'interno di una ricerca coerente con le esperienze dell'arte italiana del Novecento e contemporanea, incentrata sull'autonomia del linguaggio visivo e sulla trasformazione dei mezzi tradizionali.

Conclusione

SERIE "DIMORE" restituisce in forma concentrata alcuni degli aspetti più riconoscibili della ricerca di Giuseppe Uncini. La relazione tra tecnica, segno, colore e spazio conferisce al lavoro un'identità precisa e ne giustifica la presenza all'interno della collezione del Daphne Museum.