Descrizione dell'opera

Questa rara composizione grafica attribuita a Giovanni Battista Gaulli, detto il Baciccio, presenta una Scena del lamento ambientata in un contesto architettonico classico, probabilmente ispirato alla Roma antica. Il soggetto centrale ruota attorno a un evento tragico, presumibilmente legato all'iconografia della peste, come suggerito dalla presenza di corpi distesi, figure dolenti e l’atmosfera di lutto corale. La resa drammatica della scena si accompagna a un sapiente uso della penna a inchiostro che, ...

Impianto luministico

Pur trattandosi di un disegno monocromo, Gaulli riesce a evocare una struttura luministica efficace grazie all’uso calibrato della china diluita. Le ombre dense e i chiaroscuri netti suggeriscono la direzione della luce da sinistra, permettendo di costruire volumi plastici e stratificazioni spaziali. Il fondo architettonico sfuma in un chiarore atmosferico che alleggerisce il peso emotivo della scena, conferendo profondità prospettica.

Aspetto cromatico

Il monocromo è gestito con fine modulazione: dalle campiture piene ai tocchi leggeri di velatura, ogni variazione di grigio è calibrata per suggerire tensioni emotive e spazi corporei. Il fondo cartaceo, ingiallito dal tempo, accentua il senso di antichità e conferisce un valore materico all’insieme, quasi fosse un documento più che un’opera estetica, rafforzando l’intento testimoniale dell’artista.

Aspetto grafologico

La mano di Gaulli è rapida ma controllata, come si conviene al maestro del disegno barocco. Le linee descrivono con vigore le posture, ma senza indugiare in dettagli superflui. L’energia del tratto rispecchia una capacità di osservazione acuta e una visione d’insieme già pienamente composita. Le masse sono definite da segni di pressione variabile e da un’intelligenza grafica che anticipa la pittura.

Iconografia e iconologia

L’opera mostra un gruppo di figure dolenti intente a piangere i defunti, in uno spazio pubblico che unisce elementi romani antichi (colonne spezzate, architetture classiche) e allusioni barocche. L’iconografia rientra nei cicli della peste, tanto diffusi nel Seicento romano, ma qui traslata in una chiave allegorica e moralizzante. La scena è al contempo realistica e simbolica: è l’umanità colta nella sofferenza collettiva, in un tempo sospeso tra passato mitico e presente doloroso.

Collocazione poetica e storica

Inquadrabile tra le prove grafiche preparatorie o autonome del Baciccio, questa scena si inserisce nella temperie barocca romana post-caravaggesca, dove il disegno è veicolo di pathos e narrazione. La peste non è solo tema medico o storico, ma diventa pretesto per una meditazione visuale sul destino umano. Il contesto classico è decostruito in funzione emozionale: rovine, colonne spezzate e masse architettoniche sono testimoni muti della caducità.

Conclusione

La Scena del lamento attribuita a Giovanni Battista Gaulli è un esempio di come il disegno barocco possa racchiudere una carica espressiva e drammatica pari alla pittura. Questo piccolo formato, con la sua potenza narrativa e la precisione grafica, costituisce una testimonianza preziosa del sentire seicentesco, e un tassello di rilievo nella collezione grafica del Daphne Museum.